游戏原画师做了什么？

　　1、基础岗位介绍

　　工作岗位

　　角色设计、西装设计、武器道具设计、场景概念设计、对象设计、UI设计、插图（立绘、宣传等）等

　　2，能力要求

　　绘画基础：在传统艺术学院学到的东西，如素描色彩，可以有一定的绘画表现力，告诉别人你在设计什么。

　　设计理论:设计理论是如何让自己设计的东西满足这个行业和客户的需求。它有一定的理论依据，可以继承。

　　审美积累：即是否每天都关注这个行业的流行趋势。艺术是一门感性的学科，有些事情必须通过他们自己的日常关注和积累来不断改进。

　　3，工具使用

　　硬件：即绘画工具，学习原画必须使用板和刷，主要有两种，数字屏幕和数字板。软件：原始绘画设计软件主要使用SAI和PS，这两款更适合初学者，首先推荐。

　　SAI：画水彩效果很好，混合模式可以模仿水彩，整体感觉流畅，跟随PS相比，比PS防手抖功能多，SAI上手比较好。

　　PS：最受欢迎和广泛使用的绘画软件功能强大和多样化。可以使用各种绘画工具、画笔、插件、图层样式，但存储相对较大，难度较也比SAI高

　　

　　△日韩插画whoisshe的精美原画漫画

　　原画学习入门小技巧

　　1、组成部分的确定

　　一般来说，一幅画有两种组成部分：动态和静态。动态部分可以用对角线描绘整个画面的灵活性；静态部分，只要善于使用垂直和水平线，也能营造出极其安静的画面感。

　　2、对称使用

　　要使用双边对称布局，必须选择合适的时间和时间"地点"。这种布局的使用应该尽可能谨慎，尽管它通常会发挥很好的效果。对称的布局可以让你的角色看起来强大、庄严，并有一点梦幻般的英雄色彩，尤其是当角色有翅膀或神话人物时"标配"当时效果绝对出人意料的好，因为这样的画面会让观众想起一些标志性的人物。

　　3，运用S-曲线原理

　　角色的身体应该被放置成一条S曲线，肩膀和臀部分别以不同的角度呈现。其中，最基本的原则之一是构图要均衡（这在雕塑和绘画中经常使用），角色的身体重心会放在一条腿上。当你把这个原则应用到自己的工作中时，可以根据自己的绘画思路进行适当的夸大或修改。相对较大，难度较大SAI高。作者：游戏原画插画学习

　　4、放置焦点

　　一般来说，当人们看到一幅画时，他们首先注意到的是人物的脸，所以你必须小心对待人物的脸。强调人物的面部细节或转移观察者的注意力有几种方法。例如，可以充分利用操纵光，使大部分画面处于相同的光线下，然后用更强的光线突出你想让观察者注意到的地方。

　　5，丰富背景

　　对于游戏卡的制作，关键当然是角色本身，但背景设置和其他细节也可以给观察者带来新的认知。例如，你可以通过设置不同的背景和社会状态来暗示不同角色的身份，甚至通过角色周围的对象来暗示角色的职业。

　　6，服装设计

　　对我来说，工作过程中遇到的最大挑战是为角色设计新的服装、武器和配饰。为此，我长期关注大量的时尚、历史、文化网站和博客，每次看到有趣的服装或武器设置，我都会收集到我的特殊服装"灵感文件夹"里面。

　　7，配色方案

　　从理论上讲，原画家应该很容易地参考现有的艺术理论规则来选择一套颜色方案，但现实生活中的绘画并不止于此。你知道，物体的颜色（例如，你的角色）不仅是由你选择的颜色单方面决定的，而且是由角色的环境决定的：直接或反射的光、天气和一天的时间

　　

　　△二次元场景原画新加坡画师NIK动漫场景

　　注意

　　1，确定方向

　　首先，如果我们想学习游戏原画，我们应该确保方向不会改变，不要三心二意，分散精力。关注游戏原画所需的技巧。

　　2，坚持学习

　　学习需要坚持，游戏原画也是如此。每一天的积累，最终都能汇聚成海洋。

　　3，定期总结

　　定期做总结是必要的。回顾过去一段时间的学习，你会发现自己哪些部分做得不好，比如对人体结构的把握不够，物体光影缺乏温度……找出原因，纠正，可以修改自己的学习路线，下一阶段可以学得更好。