在ps技术非常强大的今天，还有必要追求极致的摄影技术吗？_

是的，现在ps技术非常强大，色彩、光线甚至景物都能ps，在这种条件下，追求极致的摄影技术还有意义吗？

这个疑问代表了很多摄影人特别是初步涉猎者的困惑，尤其是摄影创作遇上困难和挫折的时候，就真的感觉继续追求下去的意义不大。

其实，现在ps技术再强大，当它在基本的摄影技术面前的时候，永远是后来者、协助者、弥补者。打个比方的话，基本的摄影创作好比书画原稿的话，现在ps技术充其量不过就是个装裱手艺或是一个包装过程，其精华、内涵和思想始终是由书画原稿决定、涵括的。

书画作品没有后期的装裱，本身就不是完美的作品；题材再好，内容再好，没有好的呈现方式，也是不完整的作品，不成熟的作品；装裱的过程，本身也是一种创作过程，它会在书画原稿的基础上，来一次提升和飞跃，达到作品的内外兼修、完美呈现。这个道理和过程，和摄影与后期的关系几乎一样。

那么，摄影和后期具体是些什么关系呢？

一、前与后的关系。拍摄在前，后期在后，摄影可以没有后期，但后期不能没有摄影，没有摄影，你后、后什么期呢？

二、本与末的关系。摄影是本原，后期是引申，摄影是基础，后期是加工，后期是对摄影过程和摄影作品的再提炼、再完善；没有本哪有末，没有基础哪来的高楼？

三、真与假的关系。提到真与假，马上会有人说，现在后期都“真”到已经看不到假了，真到看已经不出假了，甚至比真的还要真，假作真时真亦假，真假难辨、雌雄难分。

现在的后期PS能加人、加物，能减人、减物，能提亮光照，也能压暗光照，能美容，能除痘，甚至还能“活人大换脸”，等等，简直比孙悟空变得还快、变得还像、变得还“真”。

这些个手法运用上去，上面举例的结果真的都会得到；而且，不同的人甚至同样的人在不同的时候做起来也会不一样，但都有一个共同点，那就是与原来摄影作品做比较的话，就是因为PS，“真的也许也成为假的”了。

话说回来，后期PS就没有了价值？都是骗人的玩意儿吗？绝对不是。不但在摄影基础上的PS很有价值，即便是没有先期的摄影，单纯运用PS也能得到优美、生动、写意的画面作品，关键就在于如何把好这个“度”，将基础摄影与后期PS完美结合、恰当融合，实现相辅相成、相得益彰的艺术追求。

如何把好后期PS的“度”呢？提供四点建议。

建议之一，新闻报道类题材的摄影简单使用后期。新闻题材的摄影，如会议、重要活动、突发新闻事件等等的摄影，最基本的要求就是真实、本原和原味，来不得半点的虚构，不能随意添加、减少对象和元素，当时是什么尽量拍出什么，绝不能信手牵羊指鹿为马，不然这这世界就无真实可言了。

所谓简单的后期，只能包括适当的剪裁、旋转、轻微调光等等手段的运用，这里评判的标准就是真实第一、原味在前，其他好看、完美等等都已经不是最重要的了；当然，在这些个的基础上，尽量让画面完整、有细节的交代、画面的不血鲜不暴力等也是可以做适当追求的。

建议之二，活动记录类题材的摄影适当使用后期。活动记录类的摄影，包括舞台演出、专题专项活动、婚礼年会等等，原则上和新闻报道类相近似，只是后期尺度上可以放开一点，比如光线明暗、色彩饱和度等上面加大一点调整而已，但也不能肆意加、减对象和元素。

建议之三，创作类摄影可以大胆运用后期。这一类的摄影作品的后期就可以“大胆地往前走”，根据画面设计、构想和意境创设的要求，可以在光线明暗、色彩饱和度、局部虚化等等方面做调整；可以根据需要符合逻辑地增加、减少、改变一些对象和元素；可以给美女磨皮、祛痘、提臀、丰胸等等，只要被拍者、当事人不反对不反感就行。

想到的、能用的都可以使用，只要合理、适度就行，只要不让人说“这个太假”就行，让人读者体验出美感和联想就行。