1.《Photoshop Lab修色圣典》

Photoshop Lab颜色空间强大的功能常常被大多数用户所忽视，其原因之一是这方面的资料很少。目前出版的绝大多数Photoshop图书只是介绍Photoshop某个版本的功能、界面，或者是某种效果的实现方法。与上述图书不同，《Photoshop Lab修色圣典(修订版)》深入探索Photoshop Lab颜色空间，披露Lab秘密，全面介绍Lab结构和优缺点，以及它在修饰、颜色变换、锐化、模糊、蒙版和选区创建等领域的应用。这些内容不会随着Photoshop版本更新而过时。它为读者提供一种全新的思路来实现自己的创作。正如David Biedny在本书序言中所说，“本书是所有媒体形式中目前为止为Photoshop创作的最深奥、最鼓舞人心、最富洞察力的一本。”

《Photoshop Lab修色圣典(修订版)》适合数码摄影、平面设计、照片修饰、印前处理等领域各层次的用户阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过阅读《Photoshop Lab修色圣典(修订版)》迅速提高自己的Photoshop应用水平。

2.《抠图+修图+调色+合成+特效Photoshop核心应用5项修炼》

这是一本非常棒的书，主要讲解如何用Photoshop处理图片和做商业设计。　　《抠图+修图+调色+合成+特效Photoshop核心应用5项修炼》以案例为主导，核心内容包括抠图、修图、调色、合成和特效，这些案例均源自经验丰富的设计师、商业修图师，并由AdobePhotoshop产品专家根据读者的学习习惯进行优化、润色，力求给读者带来最佳的学习体验。

《抠图+修图+调色+合成+特效Photoshop核心应用5项修炼》案例均从实际问题出发，先讲解决问题的思路，再讲如何通过Photoshop实现，这些问题也是通过大量的实际调研得出，很具有代表性。

3.《Photoshop CS5中文版案例教程》

《数字艺术设计精品规划教材:Photoshop CS5中文版案例教程》详细介绍了Photoshop CS5的基础知识、操作方法及其在各平面设计领域中的应用。全书共分3篇：基础篇向读者介绍了平面设计的原则和Photoshop各功能模块的使用方法，通过学习实例达到深入了解软件功能的目的；方法篇通过对画笔、抠像、调色与材质的讲解，让读者深入了解Photoshop的核心功能；案例篇通过多个经典案例详细剖析了Photoshop在标志设计、字体设计、海报设计和包装设计等领域中的应用，同时在案例中整合了工具详解和行业知识等模块，旨在培养和提升读者的综合设计能力，使之尽快成为一名合格的设计者。

《数字艺术设计精品规划教材:Photoshop CS5中文版案例教程》可作为应用型本科或高职高专院校艺术设计类和计算机类专业相关课程的教材，也可作为相关培训机构的教学用书或平面设计爱好者的自学用书。

4.《中文版Photoshop CS5技法精粹》

《中文版Photoshop CS5技法精粹:以假乱真的艺术(第6版)》内容丰富，讲解细腻，将指导您：使用“操控变形”功能灵活调整姿态，用功能更强大的“调整边缘”工具制作毛发选区，正确处理透视效果，在Photosthop 中顺畅地创建3D模型，制作沙漠雪景或将黑夜变成白昼等技法，足以达到以假乱真的效果。《中文版Photoshop CS5技法精粹:以假乱真的艺术(第6版)》配有DVD光盘包含精彩的Mac&PC示例文件以及超过3小时的教学视频。

5.《Photoshop混合模式深度剖析》

对摄影师和数字艺术家而言，Photoshop的混合模式是必不可少同时又具有神秘感的工具。它应用的范围很广泛，从图像效果到富有创造性的设计工作，如降噪、使用高动态范围图像、合成、平面设计和数字绘画等都有它的身影。

虽然混合模式用起来比较容易，但是却不太容易理解。《Photoshop混合模式深度剖析》作者把这些技术性的语言变成了日常用语，并借助真实的案例来演示说明其实现的过程。Photoshop的初级用户和中级用户不仅能学到混合模式的工作原理，还会让自己的技巧更加娴熟。而高级用户和技术型用户也能获得必要的参考，并能够对原有的技巧进行增强和修正。

这本《Photoshop混合模式深度剖析》不仅仅是制作效果和方法的汇集，还集合了众多业内专家在混合模式上的使用方法，提供了摄影、设计、插画、手绘和3D等各方面的使用技巧超过50种，无论是专业人士还是业余爱好者，都能从书中找到适合自己的内容。

6.《中文版Photoshop CS6完全自学教程》

《中文版Photoshop CS6完全自学教程(典藏版)》是初学者快速自学Photoshop CS6的经典畅销教程。全书共分22章，从最基础的Photoshop CS6安装和使用方法开始讲起，以循序渐进的方式详细解读图像基本操作、选区、图层、绘画、颜色调整、照片修饰、Camera Raw、路径、文字、滤镜、外挂滤镜和插件、Web、视频和动画、3D、动作等功能，深入剖析了图层、蒙版和通道等软件核心功能与应用技巧，内容基本涵盖了Photoshop CS6全部工具和命令。书中精心安排了265个具有针对性的实例（全部提供视频教学录像），不仅可以帮助读者轻松掌握软件使用方法，更能应对数码照片处理、平面设计、特效制作等实际工作需要。读者还可以通过《中文版Photoshop CS6完全自学教程(典藏版)》索引查询Photoshop各种工具和命令，了解各种门类的实例。

随书光盘中包含所有实例的素材、最终效果文件和视频录像，并附赠海量设计资源和学习资料，包括近千种画笔库、形状库、动作库、渐变库、样式库，以及106集的Photoshop基础学习录像和《Photoshop外挂滤镜使用手册》电子书。

《中文版Photoshop CS6完全自学教程(典藏版)》适合广大Photoshop初学者，以及有志于从事平面设计、插画设计、包装设计、网页制作、三维动画设计、影视广告设计等工作的人员使用，同时也适合高等院校相关专业的学生和各类培训班的学员参考阅读。

7.《Photoshop数码人像磨皮技法专修》

《Photoshop数码人像磨皮技法专修》共7章，主要内容包括认识磨皮与必备的软件基础、磨皮必备的技术、图层蒙版与通道对磨皮的作用、Photoshop内置磨皮法、插件磨皮法、终极磨皮技法、混合磨皮法。《Photoshop数码人像磨皮技法专修》适合Photoshop爱好者、摄影爱好者、数码影像馆以及从事平面设计、图像处理、影楼后期的读者学习，亦可作为大中专院校相关专业的教学参考书或上机实践指导用书。

8.《Photoshop专业抠图技法》

《Photoshop专业抠图技法》内容简介：选择是图像处理的首要工作，而抠图则是选择的一种具体应用形式，也是Photoshop中最为重要的技法之一。《Photoshop专业抠图技法》深入剖析了选择的概念和原理，并通过大量具有代表性的抠图实例，全面地介绍了Photoshop各种抠图方法和技巧。实例类型包括人像、动物、毛发、玩具、花朵、婚纱、汽车、火焰、云彩、闪电、烟花、枝叶、冰雕、几何形对象、光滑的物体、边缘模糊的对象、半透明的烟雾、透明的玻璃杯等。此外，书中还采用独特的视角阐述了与选择密切相关的图层、混合模式、蒙版、通道等核心功能，探讨了它们之间的内在联系。

《Photoshop专业抠图技法》实例数量众多、类型丰富、技法全面，具有较强的实用性和较高的技术含量，可带领初学者直击Photoshop核心技术，对于有一定基础的用户，则有助于充分理解Photoshop高级技巧，提高软件应用能力。

《Photoshop专业抠图技法》更适合Photoshop爱好者、摄影爱好者、网店从业人员，以及从事平面设计、网页设计、图像处理、影楼后期的工作人员学习，亦可作为相关培训机构的教材。

9.《Photoshop图像合成专业技法》

《Photoshop图像合成专业技法》采用实例的教学方式，详细地介绍了使用Photoshop进行照片合成的方法和技巧。本书共16章，融汇了国际知名Photoshop专家MattKloskowski多年累积的宝贵经验，从简单的人物与背景合成，到制作具有专业质感的电影海报，摄影爱好者只需按照书中详细的步骤进行操作，不仅可合成出专业和精美的照片效果，更能掌握令合成作品栩栩如生的细节技巧。职业摄影师业也可从书中了解到国际级Photoshop大师的创意与构思。

10.《Photoshop修色圣典》

《Photoshop修色圣典(第5版)》是Photoshop名人堂之一的Dan Margulis具有影响力的著作“修色圣典”系列丛书的收关之作，不仅保留了4本前著的精华，更提出了更多崭新的概念和操作技巧，有些甚至是对传统观念的挑战和颠覆。《Photoshop修色圣典(第5版)》图文并茂、内容丰富，深入浅出地介绍了Photoshop专业颜色修正的思路和技巧。这其中包括色彩对比度和通道、曲线与对比度的关系、用数字定义颜色、Lab模式、关键的K通道、传统锐化、彩色图片转换为黑白图片、保持彩色图片中的黑色与白色、图片的10个通道、校准、颜色管理、印前准备、分辨率的大小、Camera Raw模式、高光阴影命令、Hiraloam锐化、使用通道基础上的蒙版、图片处理思路等内容。《Photoshop修色圣典(第5版)》适合从事数码摄影、平面设计、照片修正、印前处理等行业各个层次的用户阅读，尤其适合那些已具备相当水平的专业人士。《Photoshop修色圣典(第5版)》会为你带来难以置信的惊喜，更是迈向专业色彩修正领域的伙伴！

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