对于刚开始学习PS的你我有5个建议可以让你少走弯路

大家好，我是好色之图，又是几十节教程做下来了，今天歇一下，不讲PS具体的某些技巧与实例，我们就如何高效的学习数码后期，进行探讨。聊一聊怎样正确的学习PS，在这里，总结几条建议给初学PS的同学，希望喜爱PS的你能够耐心看完。

在做教程的日子里，经常会与网友进行交流，我会发现，其实困扰大家的并不是软件当中某个具体的功能，相反，很多初学者对如何系统的学习数码后期，存在着方法论上面的一些问题。所以今天为大家准备了5点建议，希望让初学者朋友能够在学习PS的路上少走弯路。

第一点：兴趣和对后期的正确态度

如果你看到这篇文章，相信你对后期一定是有兴趣的，所以，喜欢后期，是学习后期的第一动力，不喜欢也不会看这篇文章，所以对于兴趣，我们不多谈。

对后期的正确态度其实是非常重要的，首先你要了解的是，后期不是万能的！再厉害的后期，恐怕也很难把一张废片转化成一张出色的摄影作品。你不能指望前期拍摄无论有多少问题，后期都可以帮你解决掉。所以在拍摄的时候，制作前期内容的时候，应该把大量的精力放在前期上，是可以极大的节省后期时间。比如拍摄时注意一下前期的光线，调整合适的曝光，设置正确的白平衡，在构图的时候留意一下周围，看看有没有一些不该出现在镜头内的元素，这样会很有效的节约后期制作时间。

除了认为万物皆可后期的人之外，还有另外一种人，就是盲目的排斥任何后期。这类人认为，你只要对照片做一点点更改，就是改变了人眼所看到的真实。以前我们也有专门的文章讨论过这个话题。在当今这个科技发达的时代，如果你还抱有这样的认识，就显得有些固执了。

在你相机出图的时候，其实你的相机已经对照片进行了大量的后期处理，只不过这些后期处理你自己所能控制的手段很少。如果说每一部相机都是直出都是还原了人眼所看到的真实，那大家想想看，为什么诸如徕卡、索尼、甚至华为、苹果、小米这些厂商在推出新款相机或手机的时候，总要不断的强调自己拍摄的照片有多漂亮。

人眼看到的真实就只有那一个，那这些厂商为什么要强调自己的个性化？原因是什么？其实这些相机也好，手机也好，在程序里，都是对照片进行了大量的处理。而这些差异化，正是体现在不同的程序算法上。所以也不要盲目的排斥后期，认为对图片进行改动，就是违反了真实。所以总结一下，第一条建议就是希望大家保持一个激情的爱好，同时对后期有一个正确的认识。既不要盲目的神化它，也不要盲目的排斥它，存在即是合理。

第二点：学会甄别有效信息，并且尽量高效的获取有效信息。

我经常收到网友的私信，他们问我，想系统的学习数码后期，有没有推荐的书、论坛、微信群等等。其实这些只是形式，并不是最重要的。我个人认为，首先你需要学会的是甄别什么是有效信息。在国内的后期培训市场上，充斥着大量的劣质培训教程。此类培训教程的典型特点就是只告诉你怎么做，但从来不告诉你为什么这样做。他们会这样说：把绿通道提高10%，把蓝通道降低20%，这样的话你就能获取某种网红风格。在教你锐化照片的时候，他们会说，如果你锐化的是风光照片，那么半径设置为1，数量调到300。如果你锐化的是人像照片，半径设置为0.5，数量调到400。大家要明白，这些给出来的参数，只能适合他当前的教材图片，但一定不适合所有图片。所以这些直接给出参数的教程，全都是耍流氓！这也就是我在做教程时，只让大家看思路，不让大家记参数的原因，我不想当流氓。

今后，如果你看到无论什么形式，出现这样内容的教程，请毫不犹豫的抛弃它！话说回来，什么是好的教程呢？我个人认为，一个好的教程，典型的特点就是，让读者知其然，并且知其所以然。要授人以鱼，还要授人以渔。比如在讲解锐化的时候，为了让大家理解半径，就必须给大家解释图片上什么是细节的粒度。注意，没有打错字，就是粒度，颗粒的粒。究竟要对哪个颗粒的细节，哪个尺寸的细节来进行锐化，这样才能够有的放矢的来选择锐化的半径。

再比如说要教大家调整照片的亮度，那么就必须告诉大家，人眼对亮度的感受究竟是满足什么样的规律。所以这样的话你就知道该如何搬移画面中不同的亮度范围，让人眼看起来更加的舒服。如果要教调色，起码要讲讲互补色的概念，红色和青色是补色，蓝色和黄色是补色，绿色和洋红是补色等等，增加一个颜色，就等效的减少一个颜色，起码要说说这些概念，才能有效的调色。所以我认为好的、有效的信息，就是让你明白怎么做，还让你明白为什么做样做。我所有的教程，也在尽最大的努力做好这一点。

除了获取有效的信息之外，接下来就要用最高效的方法来吸收这些有效信息。常用的方法无非就是看书、看视频、泡论坛、看微信群等等。这里我先说明一下，我真的不建议初学者上来就到一些不知深浅的论坛或者是微信群里去，因为在这样的地方，每个人都有话语权，都可以发布信息，会充斥着大量的、你无法判断真伪的信息。在你有了一定基础后，再去这样的地方，可能会收获到不同的意见，不同的观点，这是对学习有帮助的，但前提是，你得有了一定的基础。如果刚开始学习，那真的没法判断谁的观点是对的，谁的理念是错的。

比如国内某个很知名的摄影论坛，相信每个摄影爱好者在那个论坛都有账号，这里就不点名了，论坛里都是资深老鸟，我十几年前就在那个地方泡论坛，逐渐发现那里百分之六七十的内容，都能在里面闻到商家的影子。说到这一点，肯定能引起很多人的共鸣。比如尼康黄佳能红等等话题，背后都是商家在做推手。所以作为初学者，我觉得在这种环境中太难判断信息的真伪了。

那么常用的学习方法就剩下书本和视频了，我的建议是这两者要结合起来，就信息密度而言，视频要远远的好于书本，比如马古利斯写的《Photoshop修色盛典》，相信这是每一个学习后期的人都啃过的一本书，这本书很难，在书中讲曲线，讲通道，讲颜色，每一个章节大概都要十几页的内容，如果在书上看完这十几页，恐怕至少要花上半天的时间，假设你看30分钟的视频教程，相信就会对那个领域有比较完好的认知。所以视频获取信息的效率是高于书本，同样，时效性也会高于书本。比如PS软件在发布2019新版本的时候，网站上有视频介绍，你抽点时间看完软件介绍，就会知道新版本增添了哪些新功能，在这一点上，书本也是不可比的。那书本的好处是什么？就是非常方便查阅。当你记不起来某一个知识点的时候，你翻到书本的某个章节就能找到想要的信息，这个知识点马上就能提醒到你。而视频的话，恐怕就很难回忆起在那个网站看到哪一段才能找到想要的知识点了。所以第二个建议就是学会甄别什么是对自己有用的信息，然后用书本和视频的方法进行高效的学习。

第三点：练习、练习、再练习

这一点是最为重要的，无论我们学习何种技能，都是一样的，熟能生巧。就像学习骑车，学习游泳一样，你不骑上自行车摔两下，不到水里游几圈，只看别人做动作，那你就永远都学不会，是不是这个道理？大量的练习是非常有必要的，古人说，读书破万卷，下笔如有神。

数码后期有一个小特点，它的入门门槛有点高，比如你给一个不懂后期的人看一张照片，让他把这张照片处理了，我相信他的大脑是一片空白，根本不晓得从哪下手。或者说一个初学者打开PS软件，看到这么复杂的界面，可能他也根本就不知道从何入手。这些问题，在我们刚开始学习这个软件的时候，都遇到过吧？没事儿，不丢人，谁不是从零开始的，这都是必然经历。每个人都是这么过来的，都是从最开始的不知所措，逐渐摸索着了解软件的运用方法。

没有速成，没有捷径，唯一的方法就是练习。Photoshop这个软件有个特点，它的功能设置的很细很合理，所以你有很多机会把不同功能组合起来，实现一个大的功能。比如你把多种手段结合在一起，就能实现磨皮，把很多功能组合在一起，就能实现加深减淡效果。所以新手朋友在刚一开始，连软件的某个功能都不知道如何掌握的时候，更别提要把不同的功能串联起来了。所以这也是让很多初学者望而生畏，从而被挡在门外的很重要原因之一。说实话，我也没有好的办法，就是不断的练习。每当遇到你个不懂的问题，就努力把它搞明白，到网上查一查，亲自用图片练一练，慢慢的把问题搞懂，只有这样一点一滴的积累，才会有一个从量变到质变的过程。

在这里我也吐槽一下很多网友给我发的信息，很多人会问，我不会装软件，能不能帮我把软件装上？或者说好色之图能不能把你教程中的素材图片给我，我想照着你的教程去练习。实话实说，这没什么不行的，这两件事情对于我来说完全是举手之劳。同样啊，对于你来说，不也是举手之劳吗？几十上百位网友提出这样的要求，很常见，但是我也没有办法做到一一满足，其实这两件事情的技术门槛真的不高，现在的软件都非常智能化了，鼠标双击安装程序，然后就自动帮你安装好了。获取素材图片就更容易了，自己拍摄的照片，你想怎么处理都行，或者是上网去找一下，哪些照片是你可以处理的，这是门槛非常低的事情。我不想给素材图片的原因是，大家都是新手，同样的素材，用同样的方法去调整照片，你一定会去刻意看我调整的参数，而这恰恰是我最不愿意看到的。记参数没有用，要去看思路，这才是正确的学习方法。如果连这两件简单的事情都不愿意自己去做，就算我帮你做了，那学习软件时，后面那一大堆困难都在等着你，那一座座大山你还是翻不过去的。所以学习PS就像学骑车，学游泳，一定要勇于尝试，大量的练习，才能把学到的知识真正变成自己所拥有的。还有一些网友问我，老师，我看了你的教程能学会吗？我说我不知道。只要你勤加练习，你一定行。不练习，谁也不行。给大家的第三个建议，就是手要勤，看到一张图片，脑子里想一想该怎么后期处理，我想要什么效果，接着就打开PS软件，花上一两个小时，和图片做一些互动，尝试一些处理，看看效果怎么样。这是最有效的学习方法，比你看一百个视频，一百本书都管用的学习方法。

第四点：循序渐进

经常遇到网友和我交流说：“老师，我只想学人像照片的后期处理，或者是我就想学磨皮，其他的我都不感兴趣。你就告诉我人像照片处理应该做什么，或者是怎样磨皮。“我可以理解，因为我的读者中有很多是从事影楼工作，或者是专业的摄影工作者，对于他们来说，人像照片处理可能是最重要的处理技法之一。但是如果我真的把相应的教程推荐给他，可能他会发现看不懂。这样也不意外，很合理，原因是人像处理在所有后期工作的类目当中，对综合素质要求是比较高的。

我举个例子，哪怕对一个眼球的处理，可能你就要掌握什么是亮度，什么是图层混合，理解光源的走向，了解明暗关系等等，所以一个小小的眼球，可能就会牵扯到各种各样的技法，所以我的建议是，先不要急于求成，别着急追求什么高低频、中性灰、双曲线等技法，原因就是你的基本功还不是那么扎实。就像家里盖楼，你想盖一个三层小楼，你总不能直接建一个三层吧，这不可能，必须要有一层二层作为基础。所以，先把一些基础工具和知识都掌握，知道什么是曲线，什么是通道，什么是蒙版，还有颜色的知识都学习了，基础打扎实，然后再慢慢的排列组合，组合出你想要的功能。不积硅步，无以至千里，既然喜欢了，就耐心点，总会有收获的。所以我的第四个建议就是循序渐进，不要好高骛远，先打好基础，再慢慢构建你后期之路上的高楼大厦。

第五点：不断提高自己的想象力与审美能力

随着你对后期技法的逐渐掌握，你会发现困扰你的可能并不是对某一个功能不知道该如何实现，而真正困扰你的其实是想象力和审美高度。我无数次有这样的感觉，只要我想的到，我就一定能实现，但问题往往就出现在我想不到。所以想象力就成为限制我后期高度的天花板。那么该如何提升呢？我自己的做法就是多去看一些科幻类、超现实主义的影视作品，里面的某些场景、某些影调，总会刺激自己的想法。其中模仿是一个很有效的方法，比如你看到某个科幻电影的海报，你把它拿过来，再通过身边的素材，去模拟这张海报，试图去做出和它一样的效果。我相信在这个过程当中，你会学到很多东西。不仅是技巧方面，在想法方面，也一定会迸发出新的灵感。

审美能力同样重要，我经常在自己的教程评论区看到这样的评论：这张照片修完了还不如不修，这个该咋说呢，我只能和大家保证，我对工具的使用没有错，教大家的方法也没有错，那问题出在哪里？问题出在我自己的审美能力上。我认为好看的东西，可能别人并不认为好看，甚至大家都不认为好看。所以在这个时候，如果一个人的审美能力不够高，那么他调出来的作品必然就不会非常好看，比如我自己。

在提高审美能力上，我也没有什么好的办法，无非就是多看一些大师的作品，比如看电影的时候，留心一下某个好看的场景导演是怎样布光的，是怎样构图的。如果去到一个很好的酒店大堂，留心观察一下装修风格，色彩搭配。游览园林古建筑，用心观察一下整组建筑的层底递进关系。所有这些美的积累，到最后都会成就你的审美高度。所以想象力和审美能力才是最终限定你后期能够走多高，走多远的天花板。