1、《Photoshop数码人像磨皮技法专修》

主要内容包括认识磨皮与必备的软件基础、磨皮必备的技术、图层蒙版与通道对磨皮的作用、Photoshop内置磨皮法、插件磨皮法、终极磨皮技法、混合磨皮法。《Photoshop数码人像磨皮技法专修》适合Photoshop爱好者、摄影爱好者、数码影像馆以及从事平面设计、图像处理、影楼后期的读者学习，亦可作为大中专院校相关专业的教学参考书或上机实践指导用书。

2、《中文版Photoshop CS5技法精粹:以假乱真的艺术》

内容丰富，讲解细腻，将指导您：使用“操控变形”功能灵活调整姿态，用功能更强大的“调整边缘”工具制作毛发选区，正确处理透视效果，在Photosthop 中顺畅地创建3D模型，制作沙漠雪景或将黑夜变成白昼等技法，足以达到以假乱真的效果。《中文版Photoshop CS5技法精粹:以假乱真的艺术(第6版)》配有DVD光盘包含精彩的Mac&PC示例文件以及超过3小时的教学视频。

2、《Photoshop Lab修色圣典》

深入探索Photoshop Lab颜色空间，披露Lab秘密，全面介绍Lab结构和优缺点，以及它在修饰、颜色变换、锐化、模糊、蒙版和选区创建等领域的应用。这些内容不会随着Photoshop版本更新而过时。它为读者提供一种全新的思路来实现自己的创作。正如David Biedny在本书序言中所说，“本书是所有媒体形式中目前为止为Photoshop创作的最深奥、最鼓舞人心、最富洞察力的一本。”

　　《Photoshop Lab修色圣典(修订版)》适合数码摄影、平面设计、照片修饰、印前处理等领域各层次的用户阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过阅读《Photoshop Lab修色圣典(修订版)》迅速提高自己的Photoshop应用水平。

3、《Photoshop混合模式深度剖析 》

摄影师和数字艺术家而言，Photoshop的混合模式是必不可少同时又具有神秘感的工具。它应用的范围很广泛，从图像效果到富有创造性的设计工作，如降噪、使用高动态范围图像、合成、平面设计和数字绘画等都有它的身影。

　　虽然混合模式用起来比较容易，但是却不太容易理解。《Photoshop混合模式深度剖析》作者把这些技术性的语言变成了日常用语，并借助真实的案例来演示说明其实现的过程。Photoshop的初级用户和中级用户不仅能学到混合模式的工作原理，还会让自己的技巧更加娴熟。而高级用户和技术型用户也能获得必要的参考，并能够对原有的技巧进行增强和修正。

　　这本《Photoshop混合模式深度剖析》不仅仅是制作效果和方法的汇集，还集合了众多业内专家在混合模式上的使用方法，提供了摄影、设计、插画、手绘和3D等各方面的使用技巧超过50种，无论是专业人士还是业余爱好者，都能从书中找到适合自己的内容。

5、《Photoshop修色圣典（第5版）》

Dan Margulis影响力的著作“修色圣典”系列丛书的收关之作，不仅保留了4本前著的精华，更提出了更多崭新的概念和操作技巧，有些甚至是对传统观念的挑战和颠覆。《Photoshop修色圣典(第5版)》图文并茂、内容丰富，深入浅出地介绍了Photoshop专业颜色修正的思路和技巧。这其中包括色彩对比度和通道、曲线与对比度的关系、用数字定义颜色、Lab模式、关键的K通道、传统锐化、彩色图片转换为黑白图片、保持彩色图片中的黑色与白色、图片的10个通道、校准、颜色管理、印前准备、分辨率的大小、Camera Raw模式、高光阴影命令、Hiraloam锐化、使用通道基础上的蒙版、图片处理思路等内容

6、《配色设计原理 》

通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了绝对不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法；刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访谈。

颜色的搭配是基础，不管是设计、ps、回话，都应该去学习这本书

颜色的搭配是视觉最好的表达